Corona Capital 2021

¡La espera termino y estamos de regreso en los festivales!
Hace un año y ocho meses que la CDMX no disfrutaba de un festival de música así que el regreso del Corona Capital fue algo épico y muy esperado por todos los citadinos.

Los integrantes del team Mad In realizaron murales referentes a salvar al planeta, la misión mas importante que tenemos todos como humanidad.
Los artistas del crew que plasmaron su visión y mensaje en esta edición del Corona Capital fueron Pinto Michis, Bili Bala, Sergio Calderón, Roy the Rat, Nryk Black, Alejandro Pinpon y Eneko y el debut de nuestras nuevas integrantes Diana Zue y Akito Demon

No tenemos palabras para expresar la felicidad y satisfacción del resultado de los murales.
Nada se compara con ver a los asistentes del festival sacando sus mejores fotos en los muros para sus redes sociales mientras disfrutan de la buena música del festival.

Si no pudieron asistir al festival les dejamos el resultado de algunos murales que realizamos para que sean su nuevo fondo de pantalla.

Gracias a todo el equipo de Ocesa que hace realidad este festival también a ZNT y Drain por las fotos y video acompañado de los beats mágicos de Jorge Torres del crew.

Citibanamex Conecta @ Autodromo Hnos. Rodriguez

Con la nueva normalidad se extrañan los festivales en el autódromo y mucho mas hacer arte para ellos, lo bueno es que con las nuevas medidas de seguridad e higiene implementadas la espera termino con la temporada de conciertos CitiBanamex Conecta.

Artistas de nuestro crew realizaron unas piezas sobre contenedores para la decoración del foro y así poder compartir nuestro arte con buena música y ser parte de muchas fotos de buenos recuerdos.

La pieza titulada “Blue Love” por Mothers es un interpretación de como se siente el mandar amor a través de una canción, así como cuando le dedicas una canción de los Ángeles Azules a alguien.

Alejandro Pinpon nos presenta la pieza titulada “Nueva interacción” que muestra una de sus niñas portando un abrigo negro en una atmósfera fria que representa la nueva normalidad de la sana distancia. El artista nos comenta que la nueva forma de disfrutar sin tener que estar apretado entre la gente es muy placentera para muchas personas incluyéndose el y su pareja, ya que puedes tener tu espacio personal y aun así seguir viviendo al experiencia de un concierto. Si ya fuiste algún concierto de CitiBanamex Conecta sabrás perfectamente a que nos referimos

El arte de estos contenedores no solo es el resultado del trabajo de Mothers y Pinpon ya que detrás de la producción esta el maestro Dante Tavares quien asistió en ambos diseños para hacer posible el resultado.

Para concluir queremos darle agradecimientos a Ricardo por el video del muro de Alejandro Pinpon y a Diale por el video de Mothers.
también a Ocesa por su confianza y a CitiBanamex

#Ecuánime

Actualmente la equidad de genero es un tema que genera mucha polémica por su mal entendimiento y uso, dado que no todos comprendemos a que se refiere y cuales son sus beneficios como sociedad.

Cuando hablamos de Equidad de genero nos referimos a que todes respetemos y celebremos nuestras diferencias y construyamos una sociedad donde las oportunidades y responsabilidades sean equivalentes y todes seamos tratados con respeto.
Por lo que en colectivo Mad iN creamos un proyecto que muestre el potencial de la unión y colaboración entre artistas de distinto genero u orientación sexual, con el fin de demostrar que no importan las diferencias para crear cuando se vive un espacio de respeto y cordialidad.


Se realizaron 4 artes en colaboración con algunos artistas del crew mad iN e invitados del Mixer crew y artistas independientes.
Dos piezas con nuestros amigos de Ex Fabrica Mx. Una enfocada a la equidad de género en el trabajo realizada por Eneko & David de León en la que se muestra un cambio del estereotipo de familia convencional, donde el padre esta a cargo de la crianza y la madre se dedica a la arquitectura.

La segunda se enfocó la parte esencial de la equidad de genero ” El Respeto” al clásico estilo del arte urbano con unas buenas letras entre Yosh Parker & Poly, la prieza muestra como dos contrincantes pueden convivir en la misma obra si hay respeto.

En nuestra segunda locación Moon Venture & Nyk Black se enfocaron al tema del transporte, realizando una pieza que muestra a una chica rodeada de miradas, ejemplificando cómo se siente aquella tensión al ser el centro de atención de los pasajeros al abordar algún vagón del metro o tomar un camión cualquiera. Situación que todes hemos experimentado alguna vez y mas cuando se es mujer.

Para concluir les tenemos la colaboración entre Aline Apple & Alejandro Pinpon que nos habla de la solidaridad, recordándonos que a travez del afecto, respeto y solidaridad podemos sentirnos seguros y plenos como en casa.

Gracias a todes los que ayudaron a que se realizara este proyecto y esperamos estas piezas sumen al cambio por un lugar lleno de respeto y equidad para todos.
De igual forma te invitamos a que te sumes a esta misión y nos compartas tu arte apoyando esta gran causa etiquetándonos y usando el hashtag #ecuánime.

Muchas gracias a PINTURAS POLITEC por apoyar este proyecto y creer en la causa, les dejamos el link de la tienda en línea por si ya necesitan abasteccerse de materiales

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También queremos agradecer a Vans Mx por el apoyo y la ropa super cool
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Neekbio

Antes de cerrar el 2020 dos de nuestros integrantes participaron en la intervención de las instalaciones de un nuevo cowork en CDMX llamado NEEKBIO.

Neekbio un espacio enfocado al desarrollo e integración de profesionistas, con el fin de crear espacios que brinden una experiencia multi sensorial única, que invite a la creatividad e innovación dentro de un espació cómodo, sustentable con tecnología de punta y financieramente confiable.

Rilke Roca nos presenta una pieza inspirada en una niña Kayapo con sus vestimentas de gala ubicado en el área común del cowork. Los Kayapos son una tribu indígena de Brasil que vive en el corazón del Amazonas y se denominan a sí mismos como “Mebêngôkre”, los hombres del orificio/lugar del agua.


El conjunto ritual kayapó consiste en un lenguaje muy particular: los ritos aluden a y actualizan valores fundamentales de la sociedad, reflejan igualmente la imagen que el grupo tiene de si mismo, de la sociedad y del universo. Cada uno de ellos traduce una parte de esa visión cosmológica y establece una relación entre el hombre y la naturaleza en la cual, especialmente, se refuerza la relación hombre animal.

En el área de juntas nos encontramos con la pieza “Cyber niña semilla” de Alejandro Pinpon
que nos muestra el origen de una supuesta madre de la tecnología de la cual emanan elementos de la vida cotidiana laboral. Mostrando como nos conectamos con nuestro entorno laboral y social.

Somos la semilla del cambio que germina a través de la voluntad y el deseo de cambiar nuestro entorno.
El cúmulo de nuestras acciones nos hace crecer e influir en nuestra sociedad, ratificando relaciones floreciendo esfuerzos.
Somos la semilla de nuestro entorno.

Alejandro nos comparte que parte de su inspiración para realizar este muro fue el arte del álbum “The Rawkers” de Cassius publicado por Ed Banger Records en el 2010, donde vemos una maraña de cables de un sintetizador Moog o algún sintetizador análogo.

Antes de terminar tenemos un dato mas, quizá se te hizo conocida la niña cyborg y si lo estabas pensado si, si es Marlenee DM nuestra amiga psicóloga, fitness girl e influencer favorita. Y si no la conocías te invitamos a que la sigas en redes un gran contenido para reflexionar y ser mejores cada día

¿Cómo llegar a NeekBio?
Av. Insurgentes Sur #540, Roma Sur, CDMX

#PoesíaEnElPaisajeUrbano con Skin On Sundays

“Que nada nos limite. Que nada nos defina. Que nada nos sujete. Que la libertad sea nuestra propia sustancia.” – Simone de Beauvoir

Es bien sabido que los artistas son el estereotipo de personas libres, sin limites a expresar lo que piensan, sienten y ven, sin miedo a explorar y jugar con su entorno para descubrir algo nuevo cada día. Dicha descripción de cualidades se ve perfectamente reflejado el trabajo de Jessica Lakritz mejor conocida como “Skin On Sundays” con quien tuvimos la oportunidad de realizar una serie de fotografías en la Ex Fabrica Mx sobre el arte de Rilke Roca , Mothers y Alejandro Pinpon

Hay un tipo de poesía llamada poesía ecfrástica que busca describir una escena u otra obra de arte. Cosa que llevo a Jesse a desarrollar esta colaboración con el arte urbano de Mad In donde Jesse nos invita a reflexionar que la poesía
no es solo para gente que lee muchos libros o estudia la universidad. La poesía, como el arte en la calle, es para todos.
Diario experimentamos algún tipo de poesía así como
lo que genera sentimientos y pensamientos profundos, aunque a veces no sabemos articularlo, es poesía instintiva.

No es la primera vez que Skin On Sundays colabora con arte urbano, anteriormente había trabajo con Corey Rojas y Domo Ludens antecedentes que influyeron para esta colaboración. Jesse es una artista en constante aprendizaje
que busca usar el cuerpo desuno sin romper las reglas de las redes sociales.

“Toda esa escena urbana me recuerda de algo que siempre ha dicho mi papa: apúrate y espera. Siempre estamos con tanta prisa, y al final, la mayoría de las veces, terminamos teniendo que esperar de todos modos a algo. ” – Skin On Sundays

“Recién vi un cuerpo muerto de alguien cercano en un funeral, y me di cuenta de que parecía un objeto el cuerpo, sin su “alma,” por decir. Y ademas de eso, me di cuenta que lo que nos separa de ser objetos es ser vivo. Que cada cosa viva no es un objeto, no puede ser. Es algo diferente, una mesa de un árbol, una mesa de nosotros, por ejemplo. Entonces, cuando vi el mural de la Serie neon de Rilke con la cara mitad muerta mitad viva, ya tenia esa frase adentro de mi esperando a salir..” – Skin On Sundays

SPOILER ALERT
Skin On Sundays y nosotros nos quedamos con muchas ganas de más así que pronto les enseñaremos en lo que estamos trabajando en conjunto.

BRILLO EN ARMONIA

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Brillo en Armonía

 

Por  Alejandro Pinpon

Las mejores cualidades de una persona brillan cuando esta se siente plena en su entorno, “Brillo en Armonía” representa la plenitud que uno alcanza en un espacio construido con respeto y empatía.

Ubicación

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