Citibanamex Conecta @ Autodromo Hnos. Rodriguez

Con la nueva normalidad se extrañan los festivales en el autódromo y mucho mas hacer arte para ellos, lo bueno es que con las nuevas medidas de seguridad e higiene implementadas la espera termino con la temporada de conciertos CitiBanamex Conecta.

Artistas de nuestro crew realizaron unas piezas sobre contenedores para la decoración del foro y así poder compartir nuestro arte con buena música y ser parte de muchas fotos de buenos recuerdos.

La pieza titulada “Blue Love” por Mothers es un interpretación de como se siente el mandar amor a través de una canción, así como cuando le dedicas una canción de los Ángeles Azules a alguien.

Alejandro Pinpon nos presenta la pieza titulada “Nueva interacción” que muestra una de sus niñas portando un abrigo negro en una atmósfera fria que representa la nueva normalidad de la sana distancia. El artista nos comenta que la nueva forma de disfrutar sin tener que estar apretado entre la gente es muy placentera para muchas personas incluyéndose el y su pareja, ya que puedes tener tu espacio personal y aun así seguir viviendo al experiencia de un concierto. Si ya fuiste algún concierto de CitiBanamex Conecta sabrás perfectamente a que nos referimos

El arte de estos contenedores no solo es el resultado del trabajo de Mothers y Pinpon ya que detrás de la producción esta el maestro Dante Tavares quien asistió en ambos diseños para hacer posible el resultado.

Para concluir queremos darle agradecimientos a Ricardo por el video del muro de Alejandro Pinpon y a Diale por el video de Mothers.
también a Ocesa por su confianza y a CitiBanamex

#Ecuánime

Actualmente la equidad de genero es un tema que genera mucha polémica por su mal entendimiento y uso, dado que no todos comprendemos a que se refiere y cuales son sus beneficios como sociedad.

Cuando hablamos de Equidad de genero nos referimos a que todes respetemos y celebremos nuestras diferencias y construyamos una sociedad donde las oportunidades y responsabilidades sean equivalentes y todes seamos tratados con respeto.
Por lo que en colectivo Mad iN creamos un proyecto que muestre el potencial de la unión y colaboración entre artistas de distinto genero u orientación sexual, con el fin de demostrar que no importan las diferencias para crear cuando se vive un espacio de respeto y cordialidad.


Se realizaron 4 artes en colaboración con algunos artistas del crew mad iN e invitados del Mixer crew y artistas independientes.
Dos piezas con nuestros amigos de Ex Fabrica Mx. Una enfocada a la equidad de género en el trabajo realizada por Eneko & David de León en la que se muestra un cambio del estereotipo de familia convencional, donde el padre esta a cargo de la crianza y la madre se dedica a la arquitectura.

La segunda se enfocó la parte esencial de la equidad de genero ” El Respeto” al clásico estilo del arte urbano con unas buenas letras entre Yosh Parker & Poly, la prieza muestra como dos contrincantes pueden convivir en la misma obra si hay respeto.

En nuestra segunda locación Moon Venture & Nyk Black se enfocaron al tema del transporte, realizando una pieza que muestra a una chica rodeada de miradas, ejemplificando cómo se siente aquella tensión al ser el centro de atención de los pasajeros al abordar algún vagón del metro o tomar un camión cualquiera. Situación que todes hemos experimentado alguna vez y mas cuando se es mujer.

Para concluir les tenemos la colaboración entre Aline Apple & Alejandro Pinpon que nos habla de la solidaridad, recordándonos que a travez del afecto, respeto y solidaridad podemos sentirnos seguros y plenos como en casa.

Gracias a todes los que ayudaron a que se realizara este proyecto y esperamos estas piezas sumen al cambio por un lugar lleno de respeto y equidad para todos.
De igual forma te invitamos a que te sumes a esta misión y nos compartas tu arte apoyando esta gran causa etiquetándonos y usando el hashtag #ecuánime.

Muchas gracias a PINTURAS POLITEC por apoyar este proyecto y creer en la causa, les dejamos el link de la tienda en línea por si ya necesitan abasteccerse de materiales

Compra en línea Politec en el sito oficial de Rodin mx

También queremos agradecer a Vans Mx por el apoyo y la ropa super cool
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Soy un bufón, y soy otro tú.

Antes de comenzar debes darle play a la siguiente canción para acompañar el texto que Carolina Hernández nos preparó para esta colaboración.

Hola, quisiera presentarme como un usuario común y corriente de una red social, pero no, me presentaré como lo que soy, un bufón.
Un ser humano nacido en la edad media, nacido en un hogar poco privilegiado, nacido con numerosos talentos, con intereses, gustos e ideas que no precisamente eran propios de mi status social.


Pasó algo extraño, desperté en un lugar muy extraño, no lo reconozco, lo llaman futuro. He preguntado a personas en la calle y me dicen que estamos en 2021, y en un país llamado México.

Es extraño, porque los que son como yo ya no brindan espectáculo a los nobles o a los reyes. Ya lo hacen para los suyos, para quienes les rodean. Ya no lo hacen en un plano físico, han logrado a un espacio llamado red social, hasta dónde sé, hay muchos tipos pero son algunas las principales o más populares.

Pensaba que la red social se está convirtiendo en algo parecido a un inconsciente colectivo, ese espacio que todos compartimos sin importar cultura, sexo, experiencias vividas, etc.
Y te diré algo, ese lugar me llena profundamente de poder, pero es un poder extraño porque lo experimento sólo en momentos, es una dosis fuerte que dura unos momentos de mi día y luego se va, dejándome con sensaciones crueles, porque estando dónde todos aparentemente están aún así me siento sólo.

Aparecer en ésta interesante realidad hizo que me percatara de algo, el maquillaje que uso día a día para mí show lastima piel, la ropa es pesada, los gorros extraños en mi cabeza pican, pero pican de una forma rara porque no es un dolor precisamente físico, es algo diferente. Se siente como en el centro de mí, me empuja a quitarme lo que llevo encima y liberarme.

Liberarme de mi maldito deseo ilimitado de agradar.
Liberarme de las bromas que tengo que hacer para que me acepten, y lanzar mis críticas sin comedia, sin miedo.
Liberarme de mi deseo de usar una piel extravagante para que me miren.
Liberarme de la piel que tan fácilmente se hiere, que con la más mínima opinión del otro ya presenta heridas.
Liberarme de las expectativas tan altas y poco realistas que tengo de mí y de los otros.

Liberarme, liberarme de un “Nickname” que tiene mi mejor foto y el perfil biográfico que considere “más correcto” para atraer a los otros a mi mundo, éste mundo tan falso que ni yo conozco.

Pero, sin las máscaras. ¿Quién soy? Dude, no sé si algún día tú y yo lleguemos a responder la pregunta que no por nada ha movido a la humanidad completa, pero tú y yo sí podemos hacer algo.
Sí las máscaras y la comedia nos sirvieron para criticar a un sistema sin temor a las represalias, cambiemos la crítica a la sociedad por la autocrítica.


Una autocrítica compasiva, una autocrítica que nos lleve a expectativas honestas, que nos lleve al realismo, que nos lleve a la empatía, a la compasión, a la pasión, a la creatividad, a la unidad, al encuentro con esos miles de bufones que cómo tú y como yo estamos hartos del disfraz y ansiamos la desnudez, la honestidad, la libertad, la paz.

Quitarte el disfraz es también decidir si quieres o no agradar al otro, es respetarte y brindarte la oportunidad de no tener un Nickname inamovible, si no uno en constante transformación y cambio. Te permite contradecirme a tí mismo, asumir que cambias y que también tu opinión y tus creencias pueden hacerlo contigo. Te permite despojarte de tí mismo, del disfraz de tí mismo y abrazar la escencia que más que rostro tiene vida, fuerza, amor, pasión, alegría, libertad, y todo aquello que decidas mirar una vez que las ganas de experimentarte en éste cachito de existencia es lo único que tienes.

Soy un bufón, uno loco y raro, “único y diferente”, agotado, a veces irritado. Pero también con sueños, anhelos, pasiones y vida. Y aquí es dónde estoy seguro: yo solo soy otro tú.

Fotografía por Creatigre
Retoque Nryk Black
Maquillaje Yos boo & Ale Ezquerro
Styling Steph alatri
Texto Carolina Hernández
Modelo Jessica de la Rosa
Modelo Mar Abreu
Modelo Den Ebner

Neekbio

Antes de cerrar el 2020 dos de nuestros integrantes participaron en la intervención de las instalaciones de un nuevo cowork en CDMX llamado NEEKBIO.

Neekbio un espacio enfocado al desarrollo e integración de profesionistas, con el fin de crear espacios que brinden una experiencia multi sensorial única, que invite a la creatividad e innovación dentro de un espació cómodo, sustentable con tecnología de punta y financieramente confiable.

Rilke Roca nos presenta una pieza inspirada en una niña Kayapo con sus vestimentas de gala ubicado en el área común del cowork. Los Kayapos son una tribu indígena de Brasil que vive en el corazón del Amazonas y se denominan a sí mismos como “Mebêngôkre”, los hombres del orificio/lugar del agua.


El conjunto ritual kayapó consiste en un lenguaje muy particular: los ritos aluden a y actualizan valores fundamentales de la sociedad, reflejan igualmente la imagen que el grupo tiene de si mismo, de la sociedad y del universo. Cada uno de ellos traduce una parte de esa visión cosmológica y establece una relación entre el hombre y la naturaleza en la cual, especialmente, se refuerza la relación hombre animal.

En el área de juntas nos encontramos con la pieza “Cyber niña semilla” de Alejandro Pinpon
que nos muestra el origen de una supuesta madre de la tecnología de la cual emanan elementos de la vida cotidiana laboral. Mostrando como nos conectamos con nuestro entorno laboral y social.

Somos la semilla del cambio que germina a través de la voluntad y el deseo de cambiar nuestro entorno.
El cúmulo de nuestras acciones nos hace crecer e influir en nuestra sociedad, ratificando relaciones floreciendo esfuerzos.
Somos la semilla de nuestro entorno.

Alejandro nos comparte que parte de su inspiración para realizar este muro fue el arte del álbum “The Rawkers” de Cassius publicado por Ed Banger Records en el 2010, donde vemos una maraña de cables de un sintetizador Moog o algún sintetizador análogo.

Antes de terminar tenemos un dato mas, quizá se te hizo conocida la niña cyborg y si lo estabas pensado si, si es Marlenee DM nuestra amiga psicóloga, fitness girl e influencer favorita. Y si no la conocías te invitamos a que la sigas en redes un gran contenido para reflexionar y ser mejores cada día

¿Cómo llegar a NeekBio?
Av. Insurgentes Sur #540, Roma Sur, CDMX

Mini Galeria Arte Urbano @ Piú Music Academy

Nuestro crew y la escuela de música Piú Music Academy se aliaron para realizar una mini galería de arte urbano en las instalaciones de la escuela en la CDMX, Un lugar donde se encuentra la música y la pintura a gran formato. 
Esta vez queríamos hacer algo distinto e inspirado en la escuela de música, pero no solo en la temática de las piezas sino en la forma de trabajar también, hacer algo en conjunto como una banda musical donde cada músico luce con su instrumento y forma parte vital de una melodía. En este caso los artistas visuales colaboraron en los muros con su propio estilo como si fuera su instrumento para hacer esta lírica visual donde los distintos  estilos de los artistas se mezclan de manera armónica y cautivan al espectador con un bello resultado.

En la pieza titulada “Concentración Iluminada” realizada en por Sergio Calderón, Pinto Michis, Antonio Fräppa Y Alejandro Pinpon.
Vemos a la cantante Mar Abreu tomando una clase en línea acompañada de un gatito de Pinto Michis. La ropa fue realizada por Fräppa con la técnica de collage análogo, donde utilizo distintas piezas originales y bocetos de  integrantes del colectivo  Mad In.
Esta obra representación de la iluminación  del conocimiento a través  de los medios digitales.

“Depende de uno mismo nutrir la mente con contenido de calidad para crear y poder impactar en nuestro entorno de manera positiva” -Alejandro Pinpon

Poly & Eneko desarrollaron la pieza ” Armonia estelar” un llamado a conectar con la música de la naturaleza y los animales que habitan en ella.

Es una representación fantástica de como los Alebrige’s son los creadores de las estrellas, pues al viajar siempre a un bosque, lejos del ruido de la ciudad, por las noches se puede escuchar un concierto y al mirar hacia arriba el cielo está solo iluminado por las estrellas que bailan con la luna.
Inspirados en la cultura mexicana siendo más específicos en el arte de Oaxaca estos Alebrijes son los encargados de crear las estrellas de nuestro universo.

“Music Fly”es titulada la pieza realizada por Mothes y Nryk Black en la que muestra una chica con audífonos acompañada del mundo mágico de Mothers que representa los múltiples viajes que experimentamos en nuestra imaginación al disfrutar de la música.

Para clausurar el proyecto, los maestros de Piú music Academy realizaron presentaciones musicales con sus respectivos instrumentos mientras los artistas daban los últimos acabados a las piezas realizadas. Para los pocos afortunados que estuvieron presentes fue una gran experiencia disfrutar de la música que acompañaba las ultimas pinceladas en los muros de la academia.

¿Cómo llegar a Píu Music Academy?
Arkansas #18, col. Nápoles, CDMX

Descubre tu lado musical con Più Music Academy e inscríbete
En la academia hay disponibles clases de piano, guitarra, saxofón, batería, canto, iniciación musical y cualquier otro instrumento. Así como la venta de instrumentos musicales
informes al 55 2966 9868 o  55 7517 3388
piumusicacademy@gmail.com

Síguenos en redes para mas contenido y futuros proyectos.
Si te gustaría tener algo de nuestro arte en tu casa, negocio o algún lugar especial no dudes en escribirnos en redes o al correo crewmadin@gmail.com, nos hará muy felices saber de ti y seguir creando juntos así que te esperamos.

#PoesíaEnElPaisajeUrbano con Skin On Sundays

“Que nada nos limite. Que nada nos defina. Que nada nos sujete. Que la libertad sea nuestra propia sustancia.” – Simone de Beauvoir

Es bien sabido que los artistas son el estereotipo de personas libres, sin limites a expresar lo que piensan, sienten y ven, sin miedo a explorar y jugar con su entorno para descubrir algo nuevo cada día. Dicha descripción de cualidades se ve perfectamente reflejado el trabajo de Jessica Lakritz mejor conocida como “Skin On Sundays” con quien tuvimos la oportunidad de realizar una serie de fotografías en la Ex Fabrica Mx sobre el arte de Rilke Roca , Mothers y Alejandro Pinpon

Hay un tipo de poesía llamada poesía ecfrástica que busca describir una escena u otra obra de arte. Cosa que llevo a Jesse a desarrollar esta colaboración con el arte urbano de Mad In donde Jesse nos invita a reflexionar que la poesía
no es solo para gente que lee muchos libros o estudia la universidad. La poesía, como el arte en la calle, es para todos.
Diario experimentamos algún tipo de poesía así como
lo que genera sentimientos y pensamientos profundos, aunque a veces no sabemos articularlo, es poesía instintiva.

No es la primera vez que Skin On Sundays colabora con arte urbano, anteriormente había trabajo con Corey Rojas y Domo Ludens antecedentes que influyeron para esta colaboración. Jesse es una artista en constante aprendizaje
que busca usar el cuerpo desuno sin romper las reglas de las redes sociales.

“Toda esa escena urbana me recuerda de algo que siempre ha dicho mi papa: apúrate y espera. Siempre estamos con tanta prisa, y al final, la mayoría de las veces, terminamos teniendo que esperar de todos modos a algo. ” – Skin On Sundays

“Recién vi un cuerpo muerto de alguien cercano en un funeral, y me di cuenta de que parecía un objeto el cuerpo, sin su “alma,” por decir. Y ademas de eso, me di cuenta que lo que nos separa de ser objetos es ser vivo. Que cada cosa viva no es un objeto, no puede ser. Es algo diferente, una mesa de un árbol, una mesa de nosotros, por ejemplo. Entonces, cuando vi el mural de la Serie neon de Rilke con la cara mitad muerta mitad viva, ya tenia esa frase adentro de mi esperando a salir..” – Skin On Sundays

SPOILER ALERT
Skin On Sundays y nosotros nos quedamos con muchas ganas de más así que pronto les enseñaremos en lo que estamos trabajando en conjunto.

Sangre En Mano & Poly @ Ex Fabrica de Harina

2020 ha sido el año más caótico y complicado para todos, un año de estar encerrado en casa sin poder convivir con nuestros seres queridos como estamos acostumbrados, un año sin galerías y festivales, un año sin fiestas y dancefloor pero de toda tragedia siempre hay algo bueno por lo que la legendaria Ex Fabrica de Harina en colaboración de Colectivo Mad In traen para ti este Set de Sangre en Mano con los visuales de Poly para disfrutar y bailar en casa, quitar esa cara triste y gozar de un poco del afrohouse y downtempo al estilo de gran duo de Sangre En Mano.

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Batallas de Arte

Ex Fabrica de Harina & Colectivo Mad In Mx

Presentan:
Batallas de Arte, la experiencia de arte en vivo donde el publico es el juez,
5 artistas pintando solo 1 ganador.
Con la participación especial de Supicic

Fotos por Creatigre

Neon Series 8 @ Ex Fabrica de Harina

El Artista Rilke Roca nos presenta su pieza #8 de “Neon series”  una reflexión sobre la belleza y su impermanencia, sobre la apariencia superficial y lo que yace en el interior, eso de lo que todos estamos hechos.

Es una investigación sobre la vida y la muerte, y el estado intermedio en el que nos encontramos.

Disfruta de este video del proceso y algunas fotos que Wkd.Incc¡documento de esta gran pieza del artsita.

Como llegar:

Festival Dos Grados

Dos Grados es un festival de dos días que tiene el objetivo de generar conciencia acerca de la crisis climática que vivimos actualmente a nivel mundial. En este festival, podrás conocer a expertos en distintos temas de sustentabilidad y ecología, mismos que impartirán conferencias que te ayudarán a comprender mejor la crisis ambiental que estamos viviendo y conocerás soluciones factibles que podemos lograr implementando ciertos hábitos y acciones en nuestro día a día.

Colectivo Mad In realizo la dinámica de pintura en vivo con una colaboración de Alejandro Pinpon y Fariba La Chilanga