Neekbio

Antes de cerrar el 2020 dos de nuestros integrantes participaron en la intervención de las instalaciones de un nuevo cowork en CDMX llamado NEEKBIO.

Neekbio un espacio enfocado al desarrollo e integración de profesionistas, con el fin de crear espacios que brinden una experiencia multi sensorial única, que invite a la creatividad e innovación dentro de un espació cómodo, sustentable con tecnología de punta y financieramente confiable.

Rilke Roca nos presenta una pieza inspirada en una niña Kayapo con sus vestimentas de gala ubicado en el área común del cowork. Los Kayapos son una tribu indígena de Brasil que vive en el corazón del Amazonas y se denominan a sí mismos como “Mebêngôkre”, los hombres del orificio/lugar del agua.


El conjunto ritual kayapó consiste en un lenguaje muy particular: los ritos aluden a y actualizan valores fundamentales de la sociedad, reflejan igualmente la imagen que el grupo tiene de si mismo, de la sociedad y del universo. Cada uno de ellos traduce una parte de esa visión cosmológica y establece una relación entre el hombre y la naturaleza en la cual, especialmente, se refuerza la relación hombre animal.

En el área de juntas nos encontramos con la pieza “Cyber niña semilla” de Alejandro Pinpon
que nos muestra el origen de una supuesta madre de la tecnología de la cual emanan elementos de la vida cotidiana laboral. Mostrando como nos conectamos con nuestro entorno laboral y social.

Somos la semilla del cambio que germina a través de la voluntad y el deseo de cambiar nuestro entorno.
El cúmulo de nuestras acciones nos hace crecer e influir en nuestra sociedad, ratificando relaciones floreciendo esfuerzos.
Somos la semilla de nuestro entorno.

Alejandro nos comparte que parte de su inspiración para realizar este muro fue el arte del álbum “The Rawkers” de Cassius publicado por Ed Banger Records en el 2010, donde vemos una maraña de cables de un sintetizador Moog o algún sintetizador análogo.

Antes de terminar tenemos un dato mas, quizá se te hizo conocida la niña cyborg y si lo estabas pensado si, si es Marlenee DM nuestra amiga psicóloga, fitness girl e influencer favorita. Y si no la conocías te invitamos a que la sigas en redes un gran contenido para reflexionar y ser mejores cada día

¿Cómo llegar a NeekBio?
Av. Insurgentes Sur #540, Roma Sur, CDMX

Mini Galeria Arte Urbano @ Piú Music Academy

Nuestro crew y la escuela de música Piú Music Academy se aliaron para realizar una mini galería de arte urbano en las instalaciones de la escuela en la CDMX, Un lugar donde se encuentra la música y la pintura a gran formato. 
Esta vez queríamos hacer algo distinto e inspirado en la escuela de música, pero no solo en la temática de las piezas sino en la forma de trabajar también, hacer algo en conjunto como una banda musical donde cada músico luce con su instrumento y forma parte vital de una melodía. En este caso los artistas visuales colaboraron en los muros con su propio estilo como si fuera su instrumento para hacer esta lírica visual donde los distintos  estilos de los artistas se mezclan de manera armónica y cautivan al espectador con un bello resultado.

En la pieza titulada “Concentración Iluminada” realizada en por Sergio Calderón, Pinto Michis, Antonio Fräppa Y Alejandro Pinpon.
Vemos a la cantante Mar Abreu tomando una clase en línea acompañada de un gatito de Pinto Michis. La ropa fue realizada por Fräppa con la técnica de collage análogo, donde utilizo distintas piezas originales y bocetos de  integrantes del colectivo  Mad In.
Esta obra representación de la iluminación  del conocimiento a través  de los medios digitales.

“Depende de uno mismo nutrir la mente con contenido de calidad para crear y poder impactar en nuestro entorno de manera positiva” -Alejandro Pinpon

Poly & Eneko desarrollaron la pieza ” Armonia estelar” un llamado a conectar con la música de la naturaleza y los animales que habitan en ella.

Es una representación fantástica de como los Alebrige’s son los creadores de las estrellas, pues al viajar siempre a un bosque, lejos del ruido de la ciudad, por las noches se puede escuchar un concierto y al mirar hacia arriba el cielo está solo iluminado por las estrellas que bailan con la luna.
Inspirados en la cultura mexicana siendo más específicos en el arte de Oaxaca estos Alebrijes son los encargados de crear las estrellas de nuestro universo.

“Music Fly”es titulada la pieza realizada por Mothes y Nryk Black en la que muestra una chica con audífonos acompañada del mundo mágico de Mothers que representa los múltiples viajes que experimentamos en nuestra imaginación al disfrutar de la música.

Para clausurar el proyecto, los maestros de Piú music Academy realizaron presentaciones musicales con sus respectivos instrumentos mientras los artistas daban los últimos acabados a las piezas realizadas. Para los pocos afortunados que estuvieron presentes fue una gran experiencia disfrutar de la música que acompañaba las ultimas pinceladas en los muros de la academia.

¿Cómo llegar a Píu Music Academy?
Arkansas #18, col. Nápoles, CDMX

Descubre tu lado musical con Più Music Academy e inscríbete
En la academia hay disponibles clases de piano, guitarra, saxofón, batería, canto, iniciación musical y cualquier otro instrumento. Así como la venta de instrumentos musicales
informes al 55 2966 9868 o  55 7517 3388
piumusicacademy@gmail.com

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Si te gustaría tener algo de nuestro arte en tu casa, negocio o algún lugar especial no dudes en escribirnos en redes o al correo crewmadin@gmail.com, nos hará muy felices saber de ti y seguir creando juntos así que te esperamos.

#PoesíaEnElPaisajeUrbano con Skin On Sundays

“Que nada nos limite. Que nada nos defina. Que nada nos sujete. Que la libertad sea nuestra propia sustancia.” – Simone de Beauvoir

Es bien sabido que los artistas son el estereotipo de personas libres, sin limites a expresar lo que piensan, sienten y ven, sin miedo a explorar y jugar con su entorno para descubrir algo nuevo cada día. Dicha descripción de cualidades se ve perfectamente reflejado el trabajo de Jessica Lakritz mejor conocida como “Skin On Sundays” con quien tuvimos la oportunidad de realizar una serie de fotografías en la Ex Fabrica Mx sobre el arte de Rilke Roca , Mothers y Alejandro Pinpon

Hay un tipo de poesía llamada poesía ecfrástica que busca describir una escena u otra obra de arte. Cosa que llevo a Jesse a desarrollar esta colaboración con el arte urbano de Mad In donde Jesse nos invita a reflexionar que la poesía
no es solo para gente que lee muchos libros o estudia la universidad. La poesía, como el arte en la calle, es para todos.
Diario experimentamos algún tipo de poesía así como
lo que genera sentimientos y pensamientos profundos, aunque a veces no sabemos articularlo, es poesía instintiva.

No es la primera vez que Skin On Sundays colabora con arte urbano, anteriormente había trabajo con Corey Rojas y Domo Ludens antecedentes que influyeron para esta colaboración. Jesse es una artista en constante aprendizaje
que busca usar el cuerpo desuno sin romper las reglas de las redes sociales.

“Toda esa escena urbana me recuerda de algo que siempre ha dicho mi papa: apúrate y espera. Siempre estamos con tanta prisa, y al final, la mayoría de las veces, terminamos teniendo que esperar de todos modos a algo. ” – Skin On Sundays

“Recién vi un cuerpo muerto de alguien cercano en un funeral, y me di cuenta de que parecía un objeto el cuerpo, sin su “alma,” por decir. Y ademas de eso, me di cuenta que lo que nos separa de ser objetos es ser vivo. Que cada cosa viva no es un objeto, no puede ser. Es algo diferente, una mesa de un árbol, una mesa de nosotros, por ejemplo. Entonces, cuando vi el mural de la Serie neon de Rilke con la cara mitad muerta mitad viva, ya tenia esa frase adentro de mi esperando a salir..” – Skin On Sundays

SPOILER ALERT
Skin On Sundays y nosotros nos quedamos con muchas ganas de más así que pronto les enseñaremos en lo que estamos trabajando en conjunto.

Sangre En Mano & Poly @ Ex Fabrica de Harina

2020 ha sido el año más caótico y complicado para todos, un año de estar encerrado en casa sin poder convivir con nuestros seres queridos como estamos acostumbrados, un año sin galerías y festivales, un año sin fiestas y dancefloor pero de toda tragedia siempre hay algo bueno por lo que la legendaria Ex Fabrica de Harina en colaboración de Colectivo Mad In traen para ti este Set de Sangre en Mano con los visuales de Poly para disfrutar y bailar en casa, quitar esa cara triste y gozar de un poco del afrohouse y downtempo al estilo de gran duo de Sangre En Mano.

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Batallas de Arte

Ex Fabrica de Harina & Colectivo Mad In Mx

Presentan:
Batallas de Arte, la experiencia de arte en vivo donde el publico es el juez,
5 artistas pintando solo 1 ganador.
Con la participación especial de Supicic

Fotos por Creatigre

Neon Series 8 @ Ex Fabrica de Harina

El Artista Rilke Roca nos presenta su pieza #8 de “Neon series”  una reflexión sobre la belleza y su impermanencia, sobre la apariencia superficial y lo que yace en el interior, eso de lo que todos estamos hechos.

Es una investigación sobre la vida y la muerte, y el estado intermedio en el que nos encontramos.

Disfruta de este video del proceso y algunas fotos que Wkd.Incc¡documento de esta gran pieza del artsita.

Como llegar:

Festival Dos Grados

Dos Grados es un festival de dos días que tiene el objetivo de generar conciencia acerca de la crisis climática que vivimos actualmente a nivel mundial. En este festival, podrás conocer a expertos en distintos temas de sustentabilidad y ecología, mismos que impartirán conferencias que te ayudarán a comprender mejor la crisis ambiental que estamos viviendo y conocerás soluciones factibles que podemos lograr implementando ciertos hábitos y acciones en nuestro día a día.

Colectivo Mad In realizo la dinámica de pintura en vivo con una colaboración de Alejandro Pinpon y Fariba La Chilanga

 

Coca-Cola Flow Fest

WhatsApp Image 2019-11-22 at 9.21.51 AMcoca cola flow fest 2019 colectivo mad in madinmxLa escena del reggaeton cada día crece más, cambiando paradigmas con nuevas propuestas y experiencias, Coca-Cola Flow Fest en su tercera edición  presentó una serie de murales realizados por colectivo Mad In inspirados en algunos de los principales exponentes del genero.

Todos los artes diseñados en colaboración de Marco Lpz y Roy de Rat.

Corona Capital 2019

Un Año más en el Corona Capital colectivo Mad In fue parte con 11 murales para esta edición 2019. Cambiando un poco la dinámica este año los artes fueron inspirados en la acromía e ilusiones ópticas para explotar la experiencia y sensación del festival.

Artistas participantes.

Nryk Black

Marco Lpz

Roy the Rat

Sergio Calderón

Alejandro Pinpon

Thibo

Neonmood

Aniversario Mad In

Hace un año empezamos este sueño y cada día tiene más forma.

Celebramos nuestro primer aniversario en Galería Peligro en una noche llena de arte y diversión con  la music a de Da HartiganB2b con Teiko Yumemismo dueto que realizo el EPFrequen Flyer, Iron D, Wet n Groove, Estela Ivonné, ASOC y F-Lo acompañado de pintura en vivo por  Sergio Calderón, Marco LPZ & Alucina y una exposición con el trabajo de los demás integrantes del colectivo.

 

Gracias a todos por creer en este proyecto y darle vida a algo tan maravilloso como el arte y la amistad.